« Il est intéressant d’observer la réalité de l’objet, malgré toutes les abstractions »- Paul Klee
Paul Klee (1879-1940) est un artiste allemand aux multiples influences : art médiéval, impressionnisme et musique qu’il commence à pratiquer très jeune. Malgré la reconnaissance internationale dont jouit très tôt Klee (l’artiste est l’un des tout premier exposé au MoMA moins d’un an après son ouverture), il est en quête de stabilité et dès 1920 il saisit l’opportunité d’enseigner au Bauhaus où il y anime d’abord les ateliers de peinture sur verre et de tissage. La stabilité nouvellement acquise lui permet de travailler à l’approfondissement de ses théories artistiques. Au-delà d’un simple travail sur la représentation abstraite, ses œuvres sont une carte permettant d’accéder à une réalité supérieure. La peinture chez Klee est transcendante. Elle est une Genèse allégorique d’un ordre cosmique. Entre théorie, réflexions et pratiques, Paul Klee rythme ses toiles de formes et de couleurs bariolées qui transporte le spectateur vers une autre dimension, la sienne.